Jacqueline Dehond en Koenraad Uyttendaele leren elkaar kennen aan de Antwerpse

Kunstacademie, waar zij samen studeren in de jaren tachtig. De artistieke samenwerking tussen beide kunstenaars groeit natuurlijkerwijze en steeds nauwer door de jaren heen. Hun jarenlange ervaring met architectuur-, design-, en kunstprojecten vormt een rijke voedingsbodem voor het huidige plastische oeuvre van het kunstenaarsduo, dat sinds 2010 als Jacqy duVal naar buiten treedt.

 

Abstract lyrische synthese

Kenmerkend voor het werk van Jacqy duVal zijn de grafische structuren (gulden snede, verhoudingen, …) en de manier waarop hiermee kleur, materie en ruimte in verband kunnen worden gebracht. Uiterst gedisciplineerd en doorgedreven onderzoeken deze kunstenaars in hun geometrisch abstracte schilderijen de beeldmiddelen zoals vorm, grootte, kleur, toon, ruimte, licht en verzadiging. Zij scheppen ruimte en licht waarbij geometrie (de vorm) en lyriek (materie en kleur), warme en koude abstractie samenvloeien in een evenwichtig, harmonisch geheel.

 

Kleur en materie

Zij behoren tot die kunstenaars die kleur en materie als de belangrijkste media van hun picturale taal beschouwen. Hun interesse gaat uit naar het effect van de kleuren op ons onderbewustzijn: een esthetische ervaring die wordt opgeroepen door de interactieve kracht van in spanning met elkaar geschilderde kleurvlakken. We zien in hun werk de bevindingen van de Bauhauskleurdocenten Jozef Albers en Johannes Itten en de aantrekkingskracht van oude Italiaanse schildertechnieken op intuïtieve wijze  in een nieuwe hedendaagse context geplaatst.

Hun gezamenlijke bewondering  voor zowel de monumentale abstrahering in de Egyptische beeldhouwkunst, als de eeuwenoude frescotechnieken van de Italiaanse renaissance, Indische miniatuurschilderkunst, Islamitische geometrische kunst, het schitterende koloriet van kunstenaars als Matisse, Warhol en Basquiat, of de contemplatieve verstilling in het werk van kunstenaars als Brancusi of Morandi reflecteert zich in hun werk en drijft hen in hun intense persoonlijke zoektocht naar kwaliteit en diepgang.

 

Creatieproces in dialoog

Samenwerken is voor het kunstenaarsduo ook een middel om het anekdotische en het persoonlijke verhaal te overstijgen, de verschillen in temperament te doen versmelten om op die manier te streven naar een meer universele uitdrukking. Het langzame creatieproces bestaat uit een conceptfase met weldoordachte  keuzes en een precieze planning, de artisanale voorbereiding van het doek en de vervaardiging van de verven op basis van historische recepten, gevolgd door een evolutieve realisatiefase. Deze intensieve werkwijze helpt de kunstenaars om in een staat van volledige concentratie en betrokkenheid bij het creatieve proces te komen en zo tot de essentie door te dringen.

 

Contemplatieve klankkleur

Hun passie voor historische technieken, de uitgepuurde geometrische verhoudingen en het kleurgebruik zorgen voor een sterke, esthetische ervaring. De suggestieve kracht die van de schilderijen uitgaat wordt deels bereikt door het gebruik van uitgezochte schildertechnieken die resulteren in een poederachtige textuur. De materie op basis van een natuurlijk bindmiddel geeft een heel andere klankkleur dan die van commerciële verven. De contemplatieve uitstraling van de kleurrijke variaties herinnert de toeschouwer aan zijn intrinsieke verbondenheid met de natuur. De uiterst gesofisticeerde soberheid van Jacqy duVal’s oeuvre activeert onze emotionele en intuïtieve vermogens en raakt onze ziel als pure muziek of poëzie.